Жанр: Драма, Трилър, Криминален

Възрастова граница: 16

Режисьор: Джъстин Триет

Сценарист: Джъстин Триет, Артур Харари

В ролите: Сандра Хюлер, Суон Арло, Майло Мачадо-Гранър

Септември не беше особено вълнуващ месец за премиери. Ето защо търсихме филми, които да препоръчаме сред последните издания. Нашият избор от тазгодишните Оскари е носителят на наградата за най-добър оригинален сценарий. Въпреки че Минали животи беше силен претендент в тази категория, Анатомия на едно падане получи заслужено професионално признание.

Сандра (Сандра Хюлер) и Самуел (Самюел Тайс) са двойка, която живее в Алпите със своя син със зрителни увреждания. Докато Сандра е интервюирана от своя ученик, Сам слуша музика толкова силно на тавана, че се налага да отложат срещата. Малко след това Даниел се връща от разходка с кучето си и намира баща си мъртъв. Тъй като аутопсията не изключва ясно нечестна игра, Сандра е поставена на подсъдимата скамейка. Освен несигурността на показанията на сина й, разследването е затруднено и от езиковата бариера.

Анатомия на едно падане възражда най-добрите традиции на съдебната драма. Напомня на класики като Свидетел на обвинението (1957), Да убиеш присмехулник (1962) или Крамър срещу Крамер (1979). Това е творба със сдържана визуалност, базирана на актьорска игра и диалог. Детективската история, типична за криминалния жанр, със сигурност присъства, но на личните истории на героите е отделено много повече време. Героите са много автентични, добре написани и сложни. Диалогът също е много реалистичен. Бавно се запознаваме с предисторията на случая. Финото дозиране на драматичното напрежение и изобразяването на динамиката на отношенията са резултат от образцово писане, режисура и актьорска игра. Филмът представя ярка картина на естеството на юрисдикцията, в която, особено за лицето, предлагащо правна защита, истината е също толкова променлива във формулата, колкото спомените и обективните доказателства, които я противоречат или дори я подкрепят, но са силно изкривени по субективизъм.

За съжаление, въпреки многото позитиви, сме сигурни, че продължителността на филма ще отблъсне много хора. Със своите 150 минути това не е безгрижно забавление след работа, делнична вечер. Това е филм, който отнема време за гледане и може да не е толкова приятно да се гледа в няколко части. Дълго е, но нямаме идея къде трябваше да го отрежем. Горещо ви го препоръчваме.

Гледали ли сте филма? Какво мислиш за това? Уведомете ни в коментарите. Ако нашата статия ви е харесала, харесайте я и я споделете с други. Следете публикациите ни, тъй като скоро ще се върнем с една от най-очакваните кинопремиери за годината. И ако сте в настроение за вкусна закуска за гледане на филми, пуканките POPZ са най-добрият избор.

Жанр: фентъзи, приключенски, екшън, драма

Възрастова граница: 16

Режисьор: Шарлот Брандстрьом, Луиз Хупър

Сценарист: Въз основа на творбите на Дж. Р. Р. Толкин: Патрик Маккей, Джон Д. Пейн, Джейсън Кейхил, Дженифър Хътчинсън, Хелън Шанг

В ролите: Морфид Кларк, Чарли Викърс, Маркела Кавена

ЗАБЕЛЕЖКА: Този преглед се отнася за първите 3 епизода от втори сезон

Феновете на фентъзи жанра не трябваше да чакат твърде дълго, за да бъдат забавлявани с още един сериал. Но не е като да ги заливат с десетки неразличими предавания. Докато Game of Thrones е модерен, реалистичен подход, който не бяга от бруталността, Lord of Rings е по-скоро класическо, приказно, идеализирано представяне. И двете имат своето място на телевизионния екран. Смятахме, че е важно да изясним това от самото начало, защото открихме, че много хора имат различно възприятие за двете произведения, защото неволно ги сравняват едно с друго. От наша страна сме доволни, че вторият сезон на Rings of Power стартира през последната седмица на август и че успяхме да гледаме откриването в три части веднага.

Подготвихме ревю без спойлери, така че ще ви разкажем само толкова от историята, колкото вече знаете за първия сезон, и ще ви помогнем да се върнете към нея. Оставаме във втората епоха. Халбранд, чиято истинска самоличност е разкрита, търси съюзници, за да се издигне като Саурон. Елфите са на път да вземат някои големи решения, докато трите пръстена вече са в ръцете им. А мистериозният непознат продължава пътуването си в компанията на Харфута Нори.

 Да, пейзажът все още е зашеметяващ, поразителен и можем да продължим с различните суперлативи. Какъвто и телевизор да имате в хола си, Rings of Power ще му подхождат чудесно. Великолепието на Нуменор или дори суровите пустини на Мордор са щателно изработени места, които излъчват атмосферата на по-ранните филми. Ако търсите ясно естетическо съдържание, което да гледате у дома, не търсете повече.

Въпреки че се случват интересни неща, самата история се развива много бавно. Повечето от първите три епизода бяха прекарани в поставяне на главните герои на въображаема шахматна дъска и въвеждане на сюжетни нишки, които със сигурност ще бъдат важни в бъдеще. Изключение прави самият Саурон, за когото сме научили много повече от преди. Той очевидно е фокусът на текущия сезон, но с него също се работи главно, за да се разбере по-добре легендата. Галадриел, от друга страна, е изтласкана на заден план и в повечето сцени тя се лута наоколо без да знае, размишлявайки върху миналите си грешки. Разбира се, поведението й е разбираемо, като се има предвид случилото се в първия сезон, но огромно количество време се отделя на нейните мрачни мисли. Все пак, като цяло, това, което видяхме досега, е обещаващо, но очакваме с нетърпение да започнат истинските събития.

Пръстените на властта продължават да бъдат поредица, вдъхновена от наследството на Толкин, което е най-очевидно в героите. Морално те са лесно характеризиращи се личности, които представляват вечната борба между доброто и злото. Имаме чувството, че в повечето филми и сериали днес създателите съзнателно избягват този вид романтична характеристика, твърдейки, че искат да създадат герои със сложни личности. На нас обаче ни напомня приказките от детството и ни създава добро усещане, когато ги гледаме. Препоръчваме го на тези, които искат да се върнат в Средната земя или просто търсят фентъзи с традиционен дух.

Какво мислите за премиерата на сериала? Ще продължите ли да го гледате? Очакваме вашите коментари. Независимо дали става въпрос за филм или сериал, можете да очаквате да чувате от нас през есента за най-новите издания. И ако всичко, от което се нуждаете, е вкусна закуска, пуканките POPZ са най-добрият избор.

Продължаваме с нашата статия от две части, в която разглеждаме работата на Ханс Цимер, представяйки ви някои от нашите любими факти. Ако не сте прочели предишната част, можете да го направите тук:

В предишния ни текст споменахме честото сътрудничество между режисьор и композитор. От 2000-та година нататък германският гений става световен сътрудник на Кристофър Нолан, който става известен главно с изкривените си научно-фантастични филми и съвременната трилогия за Батман. Очакваме, че настоящата селекция ще се фокусира върху плодовете на това сътрудничество.

Трилогията на Черния рицар (2005-2012)

Много по-мрачната интерпретация на Gotham’s vigilante има огромна фенбаза. Не е чудно, тъй като по-зрелият подход на Нолан направи Батман отново сериозен както за феновете, така и за широката публика. Що се отнася до саундтрака, любимата ни е втората част, Черният рицар, но и останалите епизоди имат отлични резултати. Не мислехме, че ще получим резултат, достоен за работата на Дани Елфман, но това се случи.

Начало (2010)

Има десетки научнофантастични филми с необичайни декорации. Далечните извънземни планети, подводните цивилизации или напоследък популярните алтернативни измерения са все по-малко изненадващи. Затова беше новаторска идея да поставим сюжета на нивото на подсъзнанието, на сънищата. Inception е рядък пример и от гледна точка на саундтрака, тъй като използваните песни, в допълнение към оригиналните композиции, са отличен начин за улавяне на сливането на реалност и фантазия. Мелодиите, които са базирани на инструменти на фагот, тромбон и валдхорна, можем да ги разпознаем в съня си и сме сигурни, че след премиерата на филма са увеличили популярността си  Non, Je Ne Grette Rien на Едит Пиаф.

Интерстелар (2014)

Той представи вълнуваща предпоставка за Интерстелар, в която човечеството се готви да напусне обречената Земя, за да търси нови домове в непознати галактики. Но за нас музиката на филма си остава най-забележителната. Не можем да забравим кинематографичното изживяване на необятността на космоса и прекрасната музика на Цимер, написана за орган. Може би никога досега космосът не е бил толкова артистично уловен на големия екран. Когато се прибрахме от прожекцията, трябваше да го слушаме отново.

Дюнкерк (2017)

Нолан избира Западния фронт на Втората световна война за декор на първия си исторически филм. През 1940 г. френско-британските сили попаднаха в хватката на Третия райх и изпаднаха в много уязвима позиция на брега на Атлантическия океан. Заедно с контрабаса и виолончелото, напрежението беше засилено до почти непоносими нива от характерното тиктакане на часовника, съпътстващо целия филм. Това беше постоянно напомняне за натиска на времето и ни накара да почувстваме отчаянието, което съюзниците трябва да са изпитвали, докато са чакали да пристигнат войските за помощ.

Дюн: Първа Част (2021) и Дюн: Втора Част (2024)

Денис Вилньов е велик филмов талант на нашето време, чиято дългогодишна мечта да режисира класиката на Франк Хърбърт се сбъдна. Въпреки че версията на филма на Дейвид Линч от 1984 г. все още има ненадминат саундтрак, Зимър не разочарова с последната си композиция. Използвайки хорови вокали, той създава звуков пейзаж, който доближава културата на Фремен до нас. Той успя да изрази дивата, неумолима природа на Аракис чрез музика. Ако канадският режисьор изпълни обещанието си и разшири собствената си адаптация в трилогия, той се надяваме, че ще призове експертизата на Цимер, за да я донесе, за да я завърши.

Избрани от близо четиридесет години филми, тези десет саундтрака са най-добрите в кариерата на Ханс Цимер. Това не означава, че например Black Rain (1989), Driving Miss Daisy (1989) или True Romance (1993) не заслужават признание, но за съжаление трябваше да поставим граница. Удивително е, когато качеството и количеството вървят заедно.

Харесва ли ви списъка? Кои са вашите лични фаворити? Уведомете ни в коментарите! Ако искате да видите повече подобно съдържание за композитори, режисьори или актьори, не се колебайте да ни уведомите. Скоро ще имаме премиера на сериала. Междувременно, ако търсите вкусна закуска за гледане на филми и сериали, пуканките POPZ са най-добрият избор.

Когато обобщаваме мислите си за филм или сериал, ние се фокусираме върху трите основни елемента на произведението. Това са историята, героите и визуалните елементи. Има обаче четвърти компонент, който може фундаментално да определи филмовото изживяване: музиката. Независимо дали става въпрос за оригинални композиции или използване на добре познати песни, умело подбраният или експертно композиран саундтрак може да направи огромна разлика в цялостния ефект, дори ако основните стълбове иначе не са много солидни.

Филмовата индустрия е дала на нашата култура толкова велики композитори, колкото режисьори, сценаристи и актьори. Не е необичайно някои режисьори да се придържат към един определен композитор, независимо от темата на филма. Най-известните от тези колаборации включват Серджо Леоне и Енио Мориконе, Тим Бъртън и Дани Елфман, но за Стивън Спилбърг и Джордж Лукас, например, Джон Уилямс беше фаворит.

С тези статии бихме искали да отдадем почит на един от най-известните и уважавани композитори на нашето време, Ханс Цимер. Художникът, който работи от 80-те години на миналия век, има изключително разнообразна кариера. Той композира музика за разтуптяващи драми, забързани екшън филми и дори анимационни филми. Решихме да ви представим списък с най-добрите филми от неговото обширно творчество в две части. Ето нашия списък с нашите лични фаворити, в хронологичен ред.

Rain Man (1988)

Първият голям пробив за майстора дойде с партитурата за драмата на Бари Левинсън. Завладяващите изпълнения на Дъстин Хофман и Том Круз са придружени от спокойните, но добре изпълнени мелодии на Цимер. Партитурата е едновременно традиционна и модерна, използвайки електронни елементи и синтезатори заедно с пиано и барабани. Уникална и изключителна композиция, която направи пътуването на Реймънд и Чарли незабравимо за нас.

Цар Лъв (1994)

Историята на израстването на Симба остава траен спомен от нашето детство. И до ден днешен има универсално послание за отговорностите на силата, приятелството и преодоляването на страховете, което е достъпно за млада и стара публика. Саундтракът му е колекция от възвишени, драматични и повдигащи движения, които осигуряват перфектния акомпанимент на сцените. Истинско емоционално влакче в увеселителен парк, като самия живот.

Скалата (1996)

Епохалният екшън филм на Майкъл Бей представя някои от най-големите звезди на 90-те, с Ед Харис, Шон Конъри и Никълъс Кейдж, всички в страхотни изпълнения в този забързан шедьовър. Още веднъж, музиката е фантастична и предизвиква прилив на адреналин. Когато направихме нашия списък, нямаше съмнение за мястото му в него. Горещо го препоръчваме на феновете на жанра, а саундтракът си заслужава да бъде слушан сам по себе си.

Гладиатор (2000)

За продължението на историческия филм на Ридли Скот се говори все повече и този ноември ще бъде една от най-големите филмови премиери. В допълнение към зашеметяващите визуални ефекти, Gladiator представи и силно музикално изпълнение. Съжалението на Maximus е подплатено с емоционални мелодии и създава отлична атмосфера. Въпреки че филмът оставя какво да се желае по отношение на историческата вярност, музиката е първокласна.

Карибски пирати: Сандъкът на мъртвеца (2006)

Кой не знае историите на капитан Джак Спароу? Цимер, в сътрудничество с Клаус Баделт, създадоха емблематична тема, която е незабавно разпознаваема и чувствителна. Песните почти канят зрителя на приключение и го карат да иска да изследва безкрайното море. Лесно е да си представим, че дори тези, които не са гледали филмите, ще ги разпознаят.

Хареса ли ви нашата селекция? Уведомете ни в коментарите! Останете на линия, защото скоро ще се върнем с втора част. Ако сте харесали нашата статия, споделете я с други и харесайте публикацията ни. А ако сте в настроение за вкусна закуска за гледане на филми и сериали, пуканките POPZ са най-добрият избор.

Жанр: Научна фантастика, екшън, приключение, комедия

Възрастова граница: 18

Режисьор: Шон Леви

Сценарист: Райън Рейнолдс, Рет Рийс, Пол Верник

В ролите: Райън Рейнолдс, Хю Джакман, Ема Корин

След години на слухове и очакване, най-откровеният супергерой в кинематографичната вселена на Marvel най-накрая пристигна, за да разтърси общността на феновете на комиксите. Дедпул се завръща на сцената и точно навреме, за да внесе свежест в жанр, който показва признаци на умора.

Филмите за Deadpool винаги са били отделна категория в MCU. Не само заради стила, езика и визуализациите, насочени към възрастна публика. Те се справиха с клишетата, които характеризират комиксите и филмовите адаптации по безмилостен начин и този път не е по-различно.

Историята е толкова креативна, че не можем да напишем нищо за нея за вашето максимално удоволствие. Това, което можем да ви кажем е, че в съответствие с настоящите творби на Marvel, това е друго приключение в различни измерения с много екшън поредици и запазената марка за разбиващи стени шеги. Бъди внимателен! Създателите на филма не са пестили от бруталността, така че по-чувствителните трябва да се замислят преди да си купят билет.

Време е да ви разкажем за най-важното: дуото на филма. Дедпул носи обичайната си разкрепостеност, сарказъм и поза. Върколака, от друга страна, е на големия екран по начин, по който никога не е бил. Отвъд класическия му жълто-син костюм, цялата му личност е много по-вярна на комиксите. Той е дълбоко наранен, самотен, изгорял воин, който много не е типичният ви герой, който бихте харесали веднага.

Дедпул и Върколака може да бъде решение за любителите на киносалона, които търсят нещо ново в летния упадък. Въпреки че няма да бъде филм за всеки, поради съдържанието за възрастни и „мръсния“ хумор, той е уникален за своя жанр. Но тези, които са харесали предишните два филма, със сигурност ще харесат този. Друг важен съвет: изчакайте сцената след надписите, в противен случай ще пропуснете допълнителна шега.

Какво ще донесат следващите години? Със сигурност има повече алтернативни визии или паралелни измерения, възможни за студиото. Миналата седмица Comic Con в Сан Диего ни зарежда с оптимизъм. Всички говорят за голямото завръщане на Робърт Дауни Джуниър като един от най-добрите суперзлодеи във Фантастичната четворка и може би в цялата вселена на Marvel, д-р Дуум. Това е отлична идея и смятаме, че пасва перфектно на концепцията за мултивселената. Особено в светлината на факта, че се предполага, че планират да адаптират комиксите Secret Wars, които обещават да бъдат монументален проект.

Какво мислите за филма? Уведомете ни в коментарите. Ако нашата статия ви е харесала, харесайте я и я споделете с други. И ако сте в настроение за вкусна закуска за гледане на филми, пуканките POPZ са най-добрият избор.

Жанр: фентъзи, екшън, драма
Възрастова граница: 18
Режисьор: Мигел Сапочник, Клеър Килнър, Гета В. Пател, Грег Яйтанес
Сценарист: Джордж Р. Р. Мартин, Райън Дж. Кондал
В ролите: Мат Смит, Ема Д’Арси, Оливия Кук

БЕЛЕЖКА: Този преглед се отнася за първите 3 епизода от втори сезон.

„И с неговата смърт войната на гарваните, пратениците и брачните договори приключи и започна сериозната война на огън и кръв.“
Джордж Р. Р. Мартин – Огън и кръв

След двугодишно прекъсване, House of the Dragon, търсенето на трона на династията Таргериен се възобновява. Гледаме всеки нов епизод седмица след седмица, защото войната около Железния трон все още успява да събуди любопитството ни.
Първо и най-важно, можем да препоръчаме на заинтересованите да преживеят поне накратко събитията от първия сезон. Историята започва почти директно там, където е спряла преди това. Неморалната борба за господство между Черни и Зелени лидери до използването на все по-зверски средства, докато съюзите се изковават и развалят. Но дори в рамките на двете добре разделени фракции вътрешните борби надигат грозната си глава. За тези, които са чели „Огън и кръв” на Джордж Р. Р. Мартин, книгата, на която е базирана поредицата, тя може да бъде както предсказуема, така и изненадваща в много точки. Романът дава широк простор за въображение, така че има и други интерпретации, но точно поради тази причина горещо препоръчваме поредицата на всеки фен на дома Таргериен.
House of the Dragon все още има наистина високо качество на визуализацията, която ви кара да се чувствате така, сякаш внасяте кино качество във вашата всекидневна. Всичко от Harrenhal до Dragonstone изглежда красиво и когато драконите се появят на снимката, дъхът ни спира. Изпълненията са особено силни. Emma D’Arcy като Rhaenyra и Olivia Cooke като Alicent продължават да бъдат най-добре развитите герои в продукцията, играейки своите съперници с добре развита рутина. Том Глин-Карни се откроява за нас като най-забележителният от тях със силното си изображение на несигурния по своята същност, но амбициозен, кръвожаден Егон II.
Но този сериал не е за всеки. Тези, които предпочитат Драконовите ездачи от Game of Thrones насам, ще бъдат пленени и от тази война за наследяване на Таргериен. Може да направи впечатление на всички останали, че историята, която се фокусира главно върху King’s Landing и Dragonstone, е в много по-малък мащаб, а не е фантазия, която прониква в Вестерос като цяло. Мистиката и символиката са заменени от вътрешно насилие и чувственост, които, макар и ефективни, осигуряват по-малко напрежение и интелектуална храна. Има запомнящи се моменти, но липсва сложността.

Как ви се струва новият сезон? Уведомете ни в коментарите! Със сигурност ще гледаме новите епизоди, защото все още ги смятаме за едно от най-забележителните произведения във фентъзи жанра. Ако сте харесали нашата статия, моля, харесайте нашата публикация и я споделете с други. А ако сте в настроение за вкусна закуска за гледане на филми и сериали, пуканките POPZ са най-добрият избор.

Ние сме горди да съобщим за стартирането на нашия най-нов уебсайт – подобрен както в съдържанието, така и в дизайна, за да покажем, че нашата компания е в крак с новите времена.

Надяваме се и вие да го харесате, колкото и ние!

Със смесени чувства ви съобщаваме, че ние от POPZ® местим производството на пуканките от Слагелсе, Дания в Дебрецен, Унгария. Причината, която стои зад преместването ни е, че трябва да намалим разходите при производството, предимно при човешкия труд. Тъжни сме от факта, че приблизително 30 служители ще изгубят работата си.

Нашите мисли са с тях и техните семейства. Търговският ни отдел и администрация няма да бъдат засегнати от затварянето на завода ни в Слагелсе. Ние ще продължим да обслужваме нашите датски и международни клиенти от Дания. Всички POPZ® клиенти ще запазят същите контакти и ще бъдат поддържани от същия търговски екип.

Очаква се, че затварянето на производствения завод в Дания ще бъде на 30 Септември 2011.

От Октомври всички наши продукти ще бъдат произвеждани в изцяло новопостроения завод, създаден от нулата, за да се превърне в най-ефикасния завод за производство на пуканки за микровълнова в света. Заводът е разположен в източната част на Унгария, във втория по големина град Дебрецен. Фабриката ще се състои от същите линии, използвани в Дания, също така ще бъдат добавени и нови производствени такива. По този начин ние сме подготвени да посрещнем бъдещето с новия ни завод и да продължим да сме фокусирани в производството на най-вискокачествените пуканки за микровълнова фурна.